Rubén Blades, ¡presente!

11 junio 2012 § Deja un comentario

Con esta palabras, en una adaptación de la letra con la que finaliza la canción Plástico acababa el concierto de la noche del jueves de Coque Malla en el Café Central de Madrid. Un tema clave con el que empieza uno de los mejores álbumes de la historia de la salsa, Siembra, compuesto por el maestro Rubén Blades con su compadre por entonces, el cantante y trombonista Willie Colón, y con el que Coque Malla finaliza su particular homenaje ya no a un estilo, pues en todas las entrevistas el artista madrileño reconoce no ser un reputado conocedor de la salsa, pero sí, de las historias que en cada canción ha sabido contar como nadie el panameño, Rubén Blades.

Para leer toda la crítica, en la web de la revista b-ritmos

Felices fiestas

21 diciembre 2011 § Deja un comentario

Como regalito de navidad os dejo aquí una sesión, para los que habéis venido alguna (o todas) las noches a bailar, o para los que no habéis podido venir ninguna, y os podáis quedar con un recuerdo estas fiestas, cuando os arrejuntéis con los vuestros y tengáis algo que escuchar a parte del especial de Raphael que, como todos los años, nos sorprenderá en la Primera.

De despedida, estaré esta noche una vez más en La Huelga de Lavapiés poniendo música desde las 23 horas hasta prácticamente las 3 de la mañana.

Si no nos vemos ahí, que ustedes lo pasen bien, y nos vemos a la vuelta.

Sean felices!

La lista de las canciones:
You can’t own me (Gecko Turner)
One by one (The black seeds)
Music of all (The Heptones)
Tanga (Som Tres)
Se voce pensa (Elis Regina)
Morris Park (Bonde de Role Remix) (Lenni Sesar)
My definition of a boombastic style (Dream Warriors)
I’ll be a happy man (Latin Blues Band & Luis Avilez)
The little you say (The revolution of St. Vicent)
Thriller (Speak Low)
Akwaaba (Blitz the Ambassador)
Jorge da Capadocia (Cacique 97)
Gomo (Chiwoniso)
Greetings tenastelin (Ras Zacharri)
International Soul (The Dynamics)
Divorce a l’italienne (Mungo’s Hi-Fi)
Rehab (The Jolly Boys)

Buraka Som Sistema

19 diciembre 2011 § Deja un comentario

«Komba», Enchufada/Universal Music, 2011

Vuelve el ritmo más salvaje de África de manos de los portugueses, Buraka Som Sistema, con su segundo álbum, Komba. Vuelve el kuduro para arrasar en las pistas de baile de todo el mundo, como lo hizo ya anteriormente Black Diamond, un álbum que se convirtió en toda una referencia musical para los amantes de los ritmos pesados y contagiosos. Superando las barreras que tiene todo grupo africano/portugués para llegar al mercado internacional, han conseguido conquistar las pistas de baile y festivales en todo el mundo, gracias a su apuesta única que consiguió ganarse la confianza de artistas como M.I.A. que no dudaron en colaborar con ellos.

Komba es un ritual angoleño que se celebra 7 días después de morir, en el que los familiares y amigos rinden homenaje al difunto. Este es el hilo conductor de este nuevo álbum, basado en la ironía de que la mayor fiesta de tu vida, se celebra tras tu muerte. La idea es que no se puede esperar y hay que vivir cada momento como si fuese el último.

El álbum suena con la crudeza a la que nos tienen acostumbrados y suena compacto, pero no es una casualidad: los temas fueron trabajados por los miembros de la banda antes de contar con ningún invitado, para darle la identidad y sonido que los distingue. Luego aparecieron artistas como Kaysha, Sara Tavares, Afrikan Boy, Stereotyp o Mixhell para completar el álbum, que fue creado en los bosques de Monchique, al sur de Portugal, con paso por Londres y vuelta a los estudios de Enchufada en Lisboa. Un viaje de ida y vuelta en el que los temas se fueron enriqueciendo de sonidos y fuerza, para convertir este nuevo álbum en una verdadera bomba.

El tema (We stay) up all night con la colaboración de Blaya y Roses Gabor ha sido el primer single lanzado con un explosivo video musical, y tiene todas las papeletas de competir con Kalemba (Wegue Wegue) como nuevo himno de la banda.

Pero Buraka Som Sistema ya no es sólo su música, y se han convertido en todo un movimiento social y cultural, renovando la World Music, sin dejar de serlo. A ellos sumaría grupos como los congoleños Konono nº 1 o en Sudamérica los propios Bomba Estereo, que colaboran en el álbum con el tema Burakaton, en el que mezclan los estilos de las dos bandas sin ningún tipo de complejo, pues no hay que rebuscar muy hondo para darse cuenta que su raíces están bastante cercanas. Al movimiento Buraka Som Sistema se ha unido también el artista brasileño Stephan Doitschinoff a.k.a. Calma, grafitero paulista que conocieron en su gira por Sudamérica, y que aporta al disco su estilo tan personal, con esa mezcla de tradición y renovación, y que tan bien representan a Buraka Som Sistema.

Crónica publicada en B!Ritmos

Mira Awad

21 noviembre 2011 § Deja un comentario

Entrevista con Mira Awad publicada en la web B!Ritmos

Rockin’Spain

17 noviembre 2011 § Deja un comentario

Rockin’Spain no es una enciclopedia al uso del Rock’n’Roll en España, pero podría ser utilizada como tal. Antonio Alay, coordinador de este proyecto que va más allá de la publicación del libro, reúne para ello un enorme grupo de expertos en todo el movimiento rocker para escribir la historia del rock, a lo largo de una serie de artículos escritos en muchos casos por sus propios protagonistas. La introducción corre a cargo de Diego A. Manrique, uno de los mayores conocedores de este movimiento y escritor de varias “historias del rock”, y entre los autores nada menos que Miguel Ríos, Alberto García-Alix, Sabino Méndez, Carlos Segarra, Olaf Pla, Víctor Coyote…

Para centrar al lector que pueda estar un poco perdido, toda esta historia comienza por el principio, con una revisión histórica del rock con muchos datos, biografías y anécdotas desde los precursores del rock, como Bill Haley, Carl Perkins, Elvis Presley, Chuck Berry, Richie Valens o Dick Dale por citar a algunos de los creadores de ese movimiento que tanto influyó en la cultura y contracultura del siglo XX a todos los que vinieron después influidos por estos. El libro continua repasando la historia con la llegada del rock al viejo continente, el revival británico de los setenta, la “movida” rockabilly de los ochenta en España hasta llegar a la situación actual del rock en España. Pero como el rock no es sólo música, tampoco se olvida el libro de toda la estética que acompaña a este movimiento, desde los peinados, tatuajes o customización de automóviles, hasta “Las chicas del calendario”, capítulo a parte escrito por la periodista Vampirella, sobre las pin-up.

Por si todo esto fuera poco, Antonio Alay, que a parte de coordinador de este proyecto es un fotógrafo apasionado por el rock, nos muestra un gran álbum fotográfico de algunos de los protagonistas del movimiento rockabilly en nuestro país. Fotografías muy cuidadas en las que uno se puede recrear dado el gran formato del libro y su buena edición. Pero si aún así esto no fuese suficiente, el libro viene acompañado con un CD recopilatorio grabado por algunos de los representantes del movimiento en España, como Teté y los Ciclones o Charlie Hightone.

Rockin’Spain no es una enciclopedia, pero con toda la información que se proporciona, bien podría ser utilizada como tal.

Tormenta Tropical

7 noviembre 2011 § Deja un comentario

Círculo de Bellas Artes, Madrid, 31 de octubre de 201.

Tom Zé, El Guincho, Señor Coconut, Chico Trópico DJs feat. Chico Sonido, Meneo & El Timbe, Mathew Jonson, Gerd Janson, Canblaster, Krystal Klear, Broke One, Julius Sylvest, Xavier León, Boy Crush, Behr.

La noche del 1 de noviembre siempre ha tenido un significado especial en culturas muy diferentes. Llámenlo Halloween, fiesta inspirada en el ritual celta Samhain con el que se celebraba el fin del verano, el Día de Todos los Santos, que es la tradición cristiana de honrar a los muertos, o el clásico mexicano Día de Muertos, dedicada también a los fallecidos durante ese mismo año. Anoche el Circulo de Bellas Artes de Madrid se llenó de calaveras honrando a los Tropicalistas, nombre más que genérico para lo que se pudo ver después. Tal vez una acepción inventada para este momento como psicotropicalista estaría más cerca de la realidad.

El Señor Coconut, Tom Zé y El Guincho eran algunos de los nombres más destacados dentro de un cartel extenso, prolífico y ecléctico, entre el que se encontraban muchos de los alumnos de la RedBull Academy presentando sus proyectos diferentes y arriesgados. Empezó la tormenta tropical con el chaparrón del alemán Señor Coconut y su propuesta siempre original de mambo y chachachá mezclada con la electrónica de Kraftwerk. Solo verlos en el escenario ya es un puro espectáculo: El señor Coconut en un pedestal al final del escenario, con su rostro impasible como si de una máquina se tratase, y una primera línea formada por una genial sección de vientos que dio todo un recital, una marimba y un cantante. Evidentemente, después de una hora de concierto, los muertos estaban ya más que vivos y el tropicalismo se había instalado en el Círculo de Bellas Artes.

Entre concierto y concierto, sesión de Chico Trópico, y enseguida y cumpliendo bastante rigurosamente el horario, salió al escenario el más tropicalista de todos, tal vez el único si nos ceñimos al verdadero significado de esta acepción, Tom Zé. El brasileño es una persona carismática donde las haya sobre el escenario y no ha dejado de reinventarse continuamente, aunque su música nunca ha dejado de sonar a esa mezcla de samba con psicodelia y que era una de las bases del Tropicalismo, el movimiento musical brasileño en el que artistas de la talla de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes o el propio Tom Zé decidieron juntar sus raíces de bossa-nova y samba con las músicas que estaban llegando a Brasil en los años sesenta como el rock y la psicodelia.

Tom Zé es un artista que transmite muchísima energía en su espectáculo, y con el que todo puede ocurrir. Anoche llegó con las Páginas Blancas de Madrid capital, ese listín telefónico de cientos de páginas que todos tenemos abandonado en casa, e improvisó una canción que toda la Sala de Baile del Círculo, donde se realizaban los conciertos, acabó coreando. En verdad todo el show parecía estar siendo creado e improvisado en el momento, pues Tom Zé no tenía ningún reparo en detenerlo todo e incorporar algo nuevo continuamente. La disposición de la banda, formando un semicírculo alrededor del showman brasileño, daba perfecta cuenta de esto, con los músicos a su completa disposición. Después de hora y media de concierto acabó con dos clásicos de su repertorio: Xique Xique y Parque industrial, tema incluido en el álbum/biblia de todo esto, “Tropicalia ou Panis et Circensis”.

Para acabar la noche en lo respectivo a conciertos, pues la fiesta continuó hasta altas horas de la madrugada empapados ya todos por la tormenta tropical que había azotado Madrid, salió El Guincho. Al artista canario le costó entrar en el concierto por algunos fallos técnicos, pero en cuanto lo hizo, se notó que gran parte del público había ido casi exclusivamente a verlo a él. Sus letras se corearon como himnos pop; ese pop melódico y electrónico con aires tropicales que tan personal hace el sonido de El Guincho.

A partir de entonces, en el Salón de Bailes del Círculo, en la Sala de Columnas o en la Fuentecilla se sucedieron los espectáculos de música electrónica y experimental por parte de algunos de los alumnos de la RedBull Academy, mientras las calaveras, muertos y tropicalistas de camisas floridas disfrutaban de “la fiesta de Halloween más exuberante de la ciudad”.

Artículo publicado en la web B!Ritmos

Dj Berro

2 noviembre 2011 § Deja un comentario


Este viernes 4 de Noviembre os espero a todos en La Huelga (c/ Zurita 39, Metro Lavapiés),  para la presentación de Dj Berro. Si alguno dice que no puede, que justo ese día… pues lo espero el miércoles 9 en el mismo lugar. Y si aún así me venís con excusitas, el miércoles 23, otra vez.

Las sesiones empiezan a las 23 horas y se prolongan hasta las 3:30 de la mañana.

Afrobeat, reggae, funk, música brasileña, latina… buen ambiente, buena música, buen gintonic, ¿algo más?

Dub Inc + Gregtown

25 octubre 2011 § Deja un comentario

Heineken, Madrid. 20 de Octubre de 2011

Con un mes de retraso llegó el otoño a Madrid, y con él, las primeras noches en las que se agradecía tener una sudadera o algo de abrigo encima. Con suerte, siempre hay lugares donde refugiarse. La sala Heineken fue anoche uno de ellos.

Prendieron la mecha de la noche Gregtown, banda del barrio del Pilar de Madrid, con su reggae roots profundo, con un sonido potente, unas guitarras llenas de rever y delay, haciendo ese reggae que eleva al que se deja llevar. Presentaban anoche su segundo álbum, y quedó claro que tienen cuerda para rato y que por algo fueron los ganadores del Spanish Reggae Contest Rototom Sunsplash 2010.

A continuación les siguieron los dueños de la noche, el grupo francés que tanto se había hecho esperar en su visita a Madrid, Dub Inc, que echaron desde un primer momento toda la leña al fuego. Esa noche la sala iba a arder, y así lo hizo. Desde la primera canción el público se dejó guiar por la buena sincronía de la banda de Saint-Étienne y no tardaron ni un solo tema en tener a toda la abarrotada sala dando botes sin parar.

Repasaron temas de toda su discografía, desde las míticas canciones de su primer álbum “Diversité” de 2003, que los lanzó a la fama como una de las revelaciones del reggae francés, hasta los últimos hits del álbum recientemente publicado, “Hors controle”.

La banda liderada a las voces por Hakim “Bouchkour” y Aurelien “Komlan” Zohou no dio ni un solo respiro al público, con ese estilo tan personal, en el que mezclan el raggamuffin con la esencia árabe que le da la voz de Bouchkour y unos teclados que recuerdan a los del Rai argelino, de donde proceden algunos de sus miembros. Un estilo como el raggamuffin y el dancehall que han tenido más repercusión en otros países de Europa como Francia o Alemania, con artistas como Gentleman, pero que parece que también aquí ha terminado por calar. Y es que Dub Inc no es una banda de virtuosos y en ningún momento intentan demostrarlo, pero transmiten una energía como pocos saben hacerlo. No hay apenas partes instrumentales, por lo que todo el peso recae en sus dos vocalistas, que se pasan el protagonismo continuamente, manteniendo al público en todo momento donde ellos quieren tenerlo, pasándoselo bien y disfrutando de la música. Pero no eran los únicos, porque ellos también habían venido a Madrid a disfrutar, y se veía en el escenario que estaban aprovechando el calor de la noche.

Acabaron el concierto después de poco menos de dos horas, jugando con un público que tenían metido en el bolsillo desde hacía mucho tiempo. Tras casi quince años en los escenarios, se nota que el medio lo tienen totalmente controlado. Con “Rude Boy” primero, y “Jump up” después, se apagó la hoguera, pero allí ya nadie tenía frío.

Artículo publicado en B!Ritmos

Dia de Fela

19 octubre 2011 § Deja un comentario

El 15 de Octubre de 1938 nacía en Abeokuta, Nigeria, Fela Anikulapo Kuti, conocido como el padre del afrobeat. 73 años después, y tras casi una década repitiendo conmemoración, se celebró en muchas capitales mundiales el Día de Fela, un homenaje a este músico y luchador incansable.

Para leer más, aquí, el último artículo que he escrito en B!ritmos.

Ocote Soul Sounds en B!Ritmos

28 septiembre 2011 § Deja un comentario

Recientemente he empezado a colaborar con la web B!Ritmos y con la revista Ritmos del Mundo, ambas especializadas como bien dice su nombre, en lo que se viene a llamar world music. Hoy se ha publicado mi primer artículo, una crítica del disco «Taurus» de la banda norteamericana Ocote Soul Sounds.

Espero que os guste y que sean muchos más.